С хорошими парнями ничего такого не случается. Если уж парня не забрали в армию – армия, согласитесь, уже совсем другое дело – то при соблюдении несложных принципов поведения в социальном обществе (не напиваться с подозрительными друзьями, соблюдать половую гигиену), ничего ТАКОГО с парнем и не произойдет. Например, его не будут сажать по статье «изнасилование», как Илью Трушевского. Continue Reading

Не так давно, пересмотрел в который раз работы Тер-Оганьяна Авдея Степановича и вот родились такие прекрасные стихи… Но предварительно предлагаю посмотреть вам самые концептуальные работы Авдея Степановича, что бы так сказать почувствовать настроение… Continue Reading

Создатели гиперреалистичных скульптур говорят, что они хотят  показать человеческое тело и человеческую жизнь такими, какими они есть. Каждая мелочь в их работах воссоздана с максимальной детальностью – для безупречно точной передачи образа модели.

Произведения гиперреалистов вызывают у зрителей весьма широкий спектр ощущений и эмоций:  от глубокого отвращения   до чувства, что вы смотрите в чужое зеркало.

«Гиперскульптуры» выглядят предельно достоверно, вызывая ощущение присутствия живого существа, «живым» кажется все, вплоть до вен и высыпаний на коже.

В нашем материале представлены  наиболее заметные представители нового жанра – скульпторы Ron Mueck, Evan Penny, Jamie Salmon, Duane Hanson, Sam Jinks и Adam Beane, подборка работ которых дает представление о современной гиперреалистичной скульптуре.

Ron Mueck является одним из самых уважаемых скульпторов в области гиперреалистичной скульптуры. Он учавствовал в создании визуальных эффектов для фильма Лабиринта (1986).

После этого он открыл студию для производства визуальных эффектов в рекламной индустрии. В 1996 году он полностью решил себя реализовать в области скульптуры, посвящая все свое время на создание гиперреалистичных скульптур.

Его работы были отмечены в художественных галереях по всему миру, в том числе в галереи Тейт (художественный музей в Лондоне, самое крупное в мире собрание английского искусства XVI—XX вв.)

Evan Penny

Возрастные пятна, морщины, и каждая деталь лица фигурируют в работе художника из Торонто Эвана Пенни. Как правило, он делает голову и плечи у своих скульптур огромного размера.

Как и Mueck, Evan Penny имеет обширный опыт работы со специальными эффектами для кино, и его работы фигурировали в фильмах X-Men и Джонни Мнемоник.

Jamie Salmon

Скульптор из Ванкувера Jamie Salmon использует человеческие волосы, чтобы акцентировать внимание зрителей на свои скульптуры.

Вместе с другими художниками они образуют скульптурные работы “Avatar”. Jamie Salmon использует сложный, многоступенчатый процесс создания. Каждая часть его работы, может занять несколько недель или месяцев для достижения абсолютной реалистичности в деталях.

Duane Hanson

Hanson был одним из пионеров в создании гиперреалистичных скульптур. После того как он решил покинуть художественную школу, где он преподавал, в 1966 году он создал свою первую гиперреалистичную скульптуру .

Sam Jinks

Австралийский скульптор Sam Jinks создает скульптуры из силикона.

Он также работал для кино и телевидения, создавая спецэффекты в течение 11 лет. Вот уже последние 5 лет он в основном занимается своим искусством.

Свое вдохновение он черпает из работ художников эпохи возрождения, таких как Bosch.

Adam Beane

Adam Beane родился в 1974 году в Америке. Адам не интересуется классической скульптурой, мечтает заработать кучу денег и путешествовать по миру, а начинающим скульпторам советует первым делом купить большое зеркало в полный рост для изучения мимики и анатомии.

Beane только в 2002 начал работать со скульптурой  и разработала свой собственный материал, так называемый CX5, чтобы увеличить возможность детализации в создании скульптуры. Материал мнется руками, податливый  как глина, но когда он застывает его прочность не уступает хорошему пластику.

по материалам http://www.webdesignerdepot.com

Инфографика – неосвоенный «Клондайк» для украинских издателей, непочатый край работы для дизайнеров, прикольная «фишка» для читателей.

Инфографика – альтернативный способ подачи информации, сочетающий в себе иллюстративность рисунка и вербально-логическую наполненность текста. Таким образом, инфографика, в отличие от слова или образа в отдельности, воздействует сразу на два полушария коры головного мозга, и поэтому «цепляет» всех, у кого эти два полушария есть – интровертов и экстравертов, технарей и гуманитариев, эгоистов и альтруистов. Одним словом, всех, кто способен читать и видеть. Инфографика обладает гипнотическим эффектом – она способна успокаивать гопников (переключая их мозг из режима агрессивного поиска жертвы и пива в режим экзистенциального исследования, описываемый фразой «Опа! А шо это за шняга?»), купировать истероидные состояния у женщин (страдающая недугом женщина с удивлением узнает, что в мире существуют проблемы, не связанные с её «Я») и лечить лунатизм (механизмы воздействия не изучены, но проверено, что если показать лунатику картинку с инфографикой, он заинтересованно засыпает). Более того, существуют данные о том, что инфографика способна влиять на Виктора Федоровича Януковича.

Итак, инфографика – это мощная технология воздействия. И, как всякая технология, она может приносить деньги. Первыми в этом убедились издатели газеты «USA Today», запустившие свой проект в 1982 году. За несколько лет газета вошла в пятерку самых читаемых изданий страны. Этот ошеломляющий, деморализующий конкурентов успех был связан с тем, что авторы проекта отошли от классических газетных канонов, и внедрили ряд новаций. Одним из наиболее заметных и востребованных читателями нововведений «USA Today» стали детальные, хорошо прорисованные картинки с поясняющими комментариями – инфографика. Американские читатели быстро поняли и приняли преимущества такого способа передачи информации – инфографика передавало сообщение быстрее, чем текст (один качественно сделанный рисунок заменял несколько страниц текста) и подробнее, чем стандартная иллюстрация (благодаря детальности рисунка и точным тезисным комментариям).

Со временем выяснилось, что инфографика – это не только технология, не только бизнес, но и искусство. При этом, степень владения этим искусством напрямую влияет на доходность издательского бизнеса. Действует общее правило – талантливые произведения продаются хорошо (сцыла), стандартные – посредственно (сцыла), бездарные (сцыла) – не продаются вообще (хотя бывают и приятные для бесталанных творцов исключения). Именно поэтому сегодня такие журналы как «Эсквайр» и «Нью-йоркер» выделяют на создание инфографики 3-4 ведущих дизайнеров и одного журналиста – автора стержневой идеи.

В Украине инфографика пока что не бизнес, и не искусство, а всего лишь увлечение продвинутых дизайнеров, работающих преимущественно в издательском бизнесе. Большинство редакторов крупных газет и журналов либо игнорируют инфографику (превратно понимая её сущность как иллюстрации к текстам), либо вообще не подозревают о её существовании (впрочем, как и о многих других явлениях). В среде дизайнеров бытует также и глубоко конспирологическая теория о темном заговоре журналистов, обеспокоенных тем, что инфографика отнимет их хлеб, которые они зарабатывают на написании текстов.

Между тем, рискнем предположить, что первое же издание, которое начнет массировано использовать инфографику, вполне может повторить успех «USA Today» – разумеется, в рамках украинского рынка.

Зорий Давыдович, специально для АртБлога.