“Этот кинофестиваль считается одним из 25 лучших кинофестивалей мира в 2010 году по версии влиятельного американского журнала MovieMaker Magazine”, – сообщили Корреспондент.net в пресс-службе компании Артхаус Трафик.

В программу кинофорума отбираются только те фильмы, которые уже были представлены на ведущих кинофестивалях мира – Сандэнс, Берлинале, Каннах, Торонто, Вененции – т.п.

Напомним, что в феврале 2010 года фильм Слабошпицкого, снятый при участии глухонемых актеров, представлял Украину в конкурсе Берлинского кинофестиваля.

Глухота – первый украинский фильм за всю историю существования фестиваля, вошедший в программу Марта Виньярд.

Короткометражную программу покажут в Марта Виньярд 10 сентября в 19:00 в Capawock Theatre за 13 дней до украинской премьеры.

Напомним, что национальная же премьера альманаха МУДАКИ. Арабески состоится 23 сентября в кинотеатре Киев.

источник http://korrespondent.net

Как рассказал один из организаторов проекта – заместитель председателя правления севастопольской организации Национального союза художников Украины Игорь Шипилин, в пленэре (работа живописцев группой непосредственно на природе), который продлится со 2 по 24 сентября, участвует большая группа украинских и зарубежных художников.

Среди них президент Академии искусств Украины ректор Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры профессор Андрей Чебыкин, заслуженные художники Украины Николай Дудченко, Андрей Яланский, Анатолий Зорко, Олег Приходько, председатель Лиги акварелистов Крыма живописец Игорь Шипилин, группа киевских, севастопольских и крымских живописцев, группа художников из Китая, художник-график из Молдовы Дорица Завтур, живописец-монументалист из Санкт-Петербурга Василий Гусаров, а также группа молодых украинских художников.

В течение трех с лишним недель художники будут выезжать в живописные места пригорода Севастополя, а также в южнобережные районы Крыма. Программа пленэра включает также серию творческих круглых столов по обсуждению хода пленэра, и прежде всего его творческой составляющей.

- Важная деталь: в этом году наш пленэр стал международным. Расширилась география участников мероприятия. Приехали очень самобытные художники из Китая. И хотя пленэр только начинается, уже можно спрогнозировать, что он однозначно прибавил, как минимум, в организационном плане. А насколько он прибавит в плане творческом, станет ясно 24 сентября, когда откроется итоговая выставка. Ее смогут прямо на улице перед зданием гостиницы увидеть все желающие – жители и гости нашего города, – сказал Игорь Шипилин.

источник http://sevastopol.su

В «Выходных верхом» также приняли участие львовские художники, воспользовавшиеся случаем зарисовать коня с натуры. Результат своих впечатлений от общения с этими животными художники (Анна Атоян, Тарас Бенях, Тамара Волошенко, Мирослав Дедишин, Елена Каменецкая-Остапчук, Соломия Ковтун, Игорь Маик, Ульяна Нищук-Борисяк, Ольга Кваша, Остап Патык, Наталия Пухинда, Юрко Рымарь, Сергей Яроцкий, Олег Герич, Денис Струк, Ирина Фартух и Иван Турецкий) представили на одноименной выставке, открывшейся сегодня во львовском Дворце искусств (ул. Коперника, 17).

Как рассказала «Дню» одна из организаторов выставки искусствовед Наталья Космолинская, «конь — одно из первых изображений, выцарапанных на стене пещеры рукой древнего человека». Кони на протяжении столетий работали, спасали, вдохновляли, возили богов, королей и сами были для первобытного человека полубогами.

В ХХ веке прогресс техногенной цивилизации «облегчил» коням жизнь, но в то же время лишил людей возможности непосредственного общения с ними. Более полувека назад лошади исчезли из быта homo sapiens, и сегодня конь для рядового горожанина — картинка в телевизоре, в мониторе. Или в рамке на стене музея…

Выставка «Выходные верхом» во львовском Дворце искусств продлится две недели.

источник http://www.day.kiev.ua

На выставке объединены графические и скульптурные работы автора. Григорий Костюков искренне и полностью отдает зрителям кусочки своего мира, понимание и переживание его. Классическое содержание тем художника сплетено из паутины вечности и философии. Это первая выставка художника, который еще находится в поисках ответов на те вопросы, перед которыми ставит художника его творчество. Выставка продлится до 22 сентября.

Гелерея «Ирена»

Київ, вул. Артема, 35

(044) 484 00 10, (039) 493 50 71

02 сентября 2010 – 22 сентября 2010

Инициатор проекта МБФ «ЭЙДОС» в партнерстве с акционерным обществом «ГАНЗА» поставили задачу провести эко-социальный эксперимент силами 18 молодых художников из разных стран. Перед художниками стояла общая задача – найти художественную форму, соединяющую различные культурные традиции в едином поле притяжения арт-проекта «МАГНИТ».

Цель – найти точки взаимосвязи между предметной средой естественного мира, оторванного от цивилизации, и рефлексирующим актуальным сознанием представителя современного мегаполиса.

Способ реализации – реальные артефакты или произведения искусства, созданные в полевых условиях совместными усилиями членов группы, будут объедены в пространстве «МАГНИТа». Одновременно две выставки, состоящие их различных объектов, инсталляций, видео, фото, графических и живописных работ, пройдут на двух площадках Киева – в муниципальной гелерее «Лавра» и в Lulmila Berezntska & Partner Gallery.

Результат проекта – появление нового типа арт-группы, избравшей объектом приложения творческих сил специфику местности. Задача – в локальном ландшафте найти ключевые черты для создания художественного проекта на общую тему: конкретного времени, определенного места и людей.

Для украинской арт сцены проект «МАГНИТ» – первый прецедент совместного сотрудничества благотворительного фонда приватной и муниципальной галерей. Объединение сил различного типа арт-институций позволит разнообразить художественную жизнь города и страны, наполнить ее яркими и содержательными проектами, научит игроков арт сцены консолидировать усилия. Это важный шаг на пути интеграции Украины в Европейское сообщество.

Художники – участники проекта: Канта Кимура, Чуриков Митя, Саливанов Денис, Якубенко Алина, Харкевич Виктор, Чичкан Давид, Гома Игорь, Оконор Роберт, Кисна Алина, Мухе Конрад, Коротваева Наталья, Спихтик Флавиа, Кроэль Давид, Рачман Алессандро, Купферберг Даниэль.

Куратор – Людмила Березницкая

Со-куратор – Митя Чуриков

Открытие состоится 02 сентября 2010 года в 18:30 по адресу: Lulmila Berezntska & Partner Gallery, Киев, Андреевский спуск 2 Б.

Желающих просим аккредитироваться до 01 сентября 2010 года по телефонам: 220-06-49, 050-182-66-98, pr@ikon-luxury.com Яковенко Елена

По данным следствия, Джеймс Хаггерти взял картину Камиля Коро «Портрет девушки» (1857) в отель Манхэттена, чтобы показать ее предполагаемому покупателю . После этого Хаггерти пошел в бар отеля, а затем был зафиксирован камерами слежения в то время, когда покидал отель с картиной под мышкой после полуночи.

После того как он вернулся домой двумя часами спустя, камеры свидетельствовали об отсутствии картины у Хаггерти. Как заявил он на следующее утро совладельцу картины Томасу Дойлю, «я не представляю, где находится картина, так как слишком много вчера выпил».

Пропавшая картина годами хранилась в Хаммер музее Лос-Анджелеса

источник http://www.gzt.ru

“Учитывая широкий мировой резонанс похищения полотна Караваджо, раскрытие этого преступления было делом чести для украинской милиции”, – отметила И.Шинкаренко.

Она также подчеркнула, что спецоперация по задержанию похитителей была “крайне сложной”. “Успешно провести ее и вернуть картину в фонд страны удалось лишь благодаря профессионализму работников правоохранительных органов”, – заявила пресс-секретарь.

Ведомственными отличиями награждены пять работников милиции. Еще двум присвоено очередное специальное звание “подполковник милиции”.

Как сообщал УКРИНФОРМ, картина известного итальянского художника времен Возрождения Микеланджело да Караваджо “Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды” была похищена из Одесского музея западного и восточного искусства в августе 2008 года.

25 июня 2010 года в Берлине работники уголовного розыска МВД Украины совместно с немецкими коллегами изъяли картину при попытке нелегальной продажи.

30 августа в ходе официального визита Президента Украины Виктора Януковича в Германию полотно было передано украинской стороне.

Ряд экспертов выражают сомнения в том, что автором этой работы являлся Караваджо. Предполагается, что это может быть копия, сделанная при жизни художника.

источник http://www.ukrinform.ua

По информации издания, государство не выделяет деньги на Пирогово, а власти раздали 28 участков вокруг него под застройку. Специалисты уверены, что это может привести к уничтожению самого крупного в Европе музея под открытым небом.

“Возле музея Киеврада в 2006-2008 годах раздала застройщикам 28 земельных участков, – рассказал Павел Федака, директор Национального музея народной архитектуры и быта. – Причем изначально их выделяли на сельскохозяйственные нужды, а потом вдруг разрешили строительство. Понимаете, если на этих землях построят высотные дома, а один уже практически возведен, музей Пирогово просто исчезнет. Он ценен именно уникальной окружающей средой. Такого нет нигде в Европе, но власти, похоже, не ценят того, что мы имеем”.

Еще одной проблемой является то, что у музея нет обозначенных границ охранных зон. Их неоднократно разрабатывали, но документы окончательно не утверждены. Последний на сегодняшний день проект охранных зон, который даже подписали в Минрегионстрое и НАН Украины, уже 8 месяцев находится на рассмотрении у главного архитектора Киева, но окончательный вердикт не вынесен, сообщает Новая.

Павел Федака предполагает, что все застопорилось в Главархитектуре из-за того, что в пределах будущей охранной зоны Киеврада раздала земли застройщикам.

“Возле музея выделялась земля под конно-спортивный комплекс, там где-то было выделено 1,5 га, не больше, – рассказал Александр Луцкий, экс-заммэра Киева по земельным вопросам. – Возле Пирогово есть также земли, предназначенные под сельскохозяйственные угодья, но под строительство их никто не выделял. Да и вообще, Пирогово, что, мало земли? Они имеют огромную площадь, больше 130 гектаров, но почему-то ее не осваивают. Постоянно бьются за буферную зону, а зачем она им нужна? Вокруг музея не будет никакого строительства. Он – как священная корова. Все это политика, чтобы очернить киевскую власть”.

Между тем исполняющий обязанности главы КГГА Александр Попов отметил:

“Есть много выделенных земельных участков, которые вызывают сейчас вопросы. Мы считаем, что имеют место решения, принятые с нарушением закона. Я не могу сейчас конкретно говорить о “Пирогово”, потому что проверки продолжаются. Мне нужен месяц, чтобы прокомментировать ситуацию вокруг этого объекта”.

Другой проблемой музея Пирогово его директор называет отсутствие финансирования.

“Финансирование реставрационно-ремонтных работ из госбюджета остановлено еще в 2009 году, и в 2010 не выделено ни копейки, – рассказал Новой Павел Федака. – В 2006, 2007 и 2008 годах действовала госпрограмма, и по ней нам ежегодно выделяли 3-4 млн гривен. Этих денег, конечно, не хватало, но было хоть что-то. Сейчас же много мелких работ делаем своими силами. Правда, в прошлом году смогли отреставрировать лишь два памятника архитектуры. Деньги дал благотворительный фонд Развитие Украины [фонд Рината Ахметова - ред.]. В этом году они обещают выделить деньги на реставрацию еще трех памятников”.

Кроме того, как отмечает Федак, остается все меньше людей, которые умеют реставрировать древние хаты. Это подтвердили и в фонде Развитие Украины. Там рассказали, что выделение средств стопорится из-за того, что в Пирогово нет достаточного количества мастеров, которые могли бы качественно выполнять реставрационные работы.

Для решения этой проблемы Федака намерен создать специальную школу, в которой бы старые мастера обучали молодых, и таким образом увеличить число профессионалов.

Как пишет газета Новая, “удивляет в этой ситуации то, что объект национального значения может опекать благотворительный фонд, а вот государство к этому не прилагает никаких усилий”. К тому же фонд Развитие Украины выделяет деньги на реставрационные работы, но ведь, помимо этого, нужно выплачивать зарплаты работникам Музея и покрывать другие расходы.

В то же время директор музея отмечает, что благодаря плате за вход в музей и другие услуги, работники Пирогово могут “хоть как-то поддерживать жизнь в музее”.

***

На территории Национального музея народной архитектуры и быта Пирогово находится 289 архитектурных памятников. Из них примерно четверть нуждаются в реставрации, например, полуразвалившиеся ветряные мельницы.

источник http://korrespondent.net

Организаторы считают, редизайн необходим как минимум потому, что однообразный вид банкнот негативно сказывается на имидже всей финансовой системы страны и на восприятии США в мире.

Конкурс будет продолжаться до 30 сентября. По предварительным итогам наибольшее количество голосов набрал проект британско-американской дизайн-студии Dowling Duncan. Художники это й студии решили, что первый президент США Джордж Вашингтон слишком долго пребывает на однодолларовой банкноте. Вместо него они предложили поместить туда Барака Обаму. Причина – он первый президент-афроамериканец.

Студией предложила следующий дизайн купюр:

5 долларов обозначают пять самых крупных индейских племен – Чероки, Навахо, Сиу, Чиппева и Чокто.

10 долларов азначают десять поправок к Конституции США, так называемый Билль о правах.

Двадцатка символизирует достижения США в ХХ веке.

50 долларов – все 50 штатов.

На стодолларовой купюре дизайнеры предложили поместить портрет еще одного президента – Франклина Делано Рузвельта. Так как его первые сто дней правления были обозначены множеством благоприятных для страны реформ и решений.

Стоит отметить, что шанс преобразования долларов крайне мал, так как Министерство финансов США пока не видит смысла отходить от привычного дизайна, предпочитая изменять лишь некоторые детали и не трогать основу.

источник http://proua.com

Лет десять тому назад роспись красками по телу чуть было не стала для одесситов «важнейшим из искусств»: четыре года подряд проходили фестивали боди-арта на улицах Одессы, участников было так много, что их количество фиксировали со специально заказанного вертолета. Времена изменились, боди-арт перестал быть «праздником улицы» и ушел «в клубы», где художники и модели смогли получать денежку за свое искусство, развлекая непривычным зрелищем посетителей заведений.

Нынешний конкурс организованный в одном из клубов в Аркадии как часть ночной развлекательной программы, тоже не стал городским праздником. И все же — это был праздник для художников. Карине Маймескул (именно она не только придумала этот шоу-конкурс, но и организовала его, уже во второй раз в этом году) бодиартисты должны быть благодарны хотя бы за то, что в городе появилась реальная возможность регулярно «обмениваться опытом искусства боди-арта». А публике постепенно осознавать, что боди-арт — это не размалевывание тебя на улице (по поводу и без) гуашью, а все-таки нечто более серьезное… и интересное.

Ну вот кто, кроме специалистов, знает, что «у них» боди-арт — это отдельное направление искусства, на которое работает специально обученная промышленность? Что существуют специальные краски для росписи по телу, и производители последних очень даже неплохо себя чувствуют — боди-арт популярен, бизнес процветает. У нас же для раскрашивания в ход идет косметика, грим, та же гуашь, а о настоящих немецких криолановских красках художники только мечтают. И не завозят их к нам (невыгодно), да и дорого все это…

Кстати, о деньгах. Сетуя на их отсутствие, Карина Маймескул очень надеется, что сумеет все-таки раздобыть финансирование не просто для следующих одесских конкурсов боди-арта, но и, как минимум, всеукраинских. Если такой всеукраинский конкурс боди-арта будет объявлен, то, по ее словам, желание в нем поучаствовать уже высказали художники из Николаева, Киева, Крыма.

источник http://www.viknaodessa.od.ua